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MOTHERS

A Little Bit of History

The iconography of motherhood has been probably one of the most frequented topics in the history of art. From the early Paleolithic statuettes known as «Venus», to the last chapters of the contemporary creation. Breastfeeding, likewise, has had a significant presence in many art forms from different eras and cultural contexts, not only in the West, but also in the pre-Columbian, African and Asian art. There are, for example, various statues of the goddess Isis enthroned whilst nursing Horus inside the Egyptian art in the late period and earliest representations of Coptic art, as in the Phoenician art, the mother goddess Astarte, an assimilation of the Sumerian Inanna or Mesopotamian Ishtar. All these are proof of the worship to Great Goddess identified as the Mother Earth (Gaia), the supreme deity of fertility, widespread among mediterranean cultures. Similarly, in Greek art there are images of the goddess Hera breastfeeding Heracles, which starts the Milky Way myth, or the also called Kourotrophos (the one who nourishes the child), similar to the Roman Magna Mater.

The first representations of early Christian art, since the fresco of the Madonna nursing the Child of the Catacombs of Priscilla in Rome (one of the first models of Marian iconography) will homologize the image of the Virgin with the mother-goddesses of antiquity. The breastfeeding virgin, nicknamed Nursing Madonna or Madonna Lactans, develops especially in the late Middle Ages and during the Renaissance period, well enthroned with the child in her lap, resting during the escape to Egypt or next to some adult saint as occurs in the mystical lactation of San Bernardo. Byzantine art will cultivate even a specific typology called Galactotrofusa, characteristic of the Orthodox iconography. With the Council of Trent such representations will be drastically reduced being considered unchaste; limitations that unfortunately have persisted over time (e.g. in Victorian times, mothers covered their faces with a cloth to be photographed next to their offspring and today censorship remains a constant in social networks). However, the representations of the Nursing Madonna, mother the of Christian art have dominated the iconography of breastfeeding in history of art, except curious exceptions, like Magdalena Ventura in The Bearded Woman by José de Ribera in 1631 until well into the nineteenth century, where they start spreading the maternities, restricting women to the private sphere, matter that will be taken up again and again by the biggest names in art history.

All these works, signed mostly by men, will impose an ideal of motherhood, made from the male perspective and under the perspective of patriarchy. It is a mother, almost always from a male, presented as a symbol of purity and model of virtue, like a Madonna: immaculate, selfless, flawless, agreeable, suffered, omnipresent. This cultural construction will promote a model of subjectivity and a specific behavior that has had a deep impact in the collective unconscious, spreading the idea that all women possess the same maternal instinct, as if we were not able to make our own decisions and only reach our self-realization the time we become mothers. The result is a preset and prefabricated maternity that responds to an ideology of objectification towards women, full of pressures and impositions that provide a whole repertoire of rules that dictate how to be a good mother, completely ignoring their needs and wellbeing.

With the turn of the century XIX to XX, women started to picture themselves, getting free from some of the stereotypes or imposed roles, and showing maternity and breastfeeding from other point of view, especially after the second wave of the feminist movement. From Mary Cassatt, Paula Modersohn-Becker, Kathe Kollwitz, Tamara de Lempicka, Frida Kahlo, Gertrude Stanton, Dorothea Lange, Diane Arbus, Tina Modotti or Lola Álvarez Bravo, to some of the artists from the Womanhouse, Mary Kelly, Annette Messager, Sally Mann, Vanessa Beecroft, Catherine Opie, Rineke Dijkstra, Renee Cox, Ana Casas Broda, Nicola Constantino or Ana Álvarez-Errecalde –and these are only some names-, there are significant examples of artists that reflect the experience of being mothers under new parameters really distant from the Christian model imposed in the West.

Alma Máter

With this precedents we get to Isa Sanz’s project “Alma Máter”, formed by a series of photographs of women breastfeeding his daughters or sons. A foreground of a breast with mother’s milk being poured over a hand –a symbol of transference that embodies life’s energy and, probably, a meeting ground with her previous work about another fluid that connects the natural cycles: the menstrual blodd (“Sangro pero no muero”)- serves as a prologue to the project.

Every photograph is signed with the mother’s and the daughter’s/son’s name, so it is not about anonymous women, but we are facing people with diverse identities pictured in the moment where the form a unique body with their offspring and, somehow, the form the very same symbolic unity. Isa Sanz makes visible the mother-child relationship to inquire precisely about what is not visible. The act of breastfeeding brings us back to the original point of our existence and to the beginning of our journey towards independence; an instant of communication marked by deep contact, so transcendental and complex that inaugurates a process of transition, growth and identity construction for the mother and the child, which is new for both.

The same scene is repeated in every picture. Only the protagonists, the position of their bodies and the location changes. Mothers share and make visible the intimate moment that constitutes the experience of breastfeeding in a public space, except that here, the place that served as a context to the religious representations in old times (called the Milk Grotto where the Madonna breastfed her child during the escape to Egypt, staining the rocks with her white «miraculous» liquid), is now a forest, a cloister, the beach, a school, a street in the middle of the city or their own home; more or less everyday environments to which it gives new meanings and functions.

Mothers pose proud and firm, well settled in the space, with slight venture. Everything is taken care of, but the final image turns out spontaneous and natural. The complicity between mother and child is also projected between each of these women and the photographer in an exercise of mutual trust. Isa Sanz sets the camera lens in the eyes of the protagonists, and by doing so looking directly to our own, causing confluence, opening a dialogue and narrowing emotional distance. While representations of the past only allowed us to access the private space as mere voyeurs, these pictures foster a shared experience whose axis is the direct gaze.

«Alma Mater» places us in front of brave women who overcome the fear, doubt and uncertainty that entails raising and caring for a person in the early stages of their life, everyday. However, their glance, like the position of their bodies, transmit sensations of wellbeing, harmony, serenity and above all, empowerment, as they are affirmed as mothers but also as people. The decision to breastfeed has surely been obeyed by very different motivations, and it is not merely a cultural imposition or a burst of instinct. These women seem to assume their maternal role as a conscious experience exerted from freedom; they have decided to get involved in the affective and active care through breastfeeding, knowing that it can be deeply painful and that parenting is not easy in a system like ours, which penalizes motherhood. Women who choose to be mothers are forced to face many difficulties if not real balancing acts to conciliate personal, family and professional obstacles in their lives, cities full of obstacles, and a repertoire of pressures and requirements responding to economic, political and ideological interests, ignoring that motherhood is a value that enriches the whole of society and makes up the world as we know it. It is worth remembering that what is personal, as warned by Kathe Millet in her time, is also political and therefore, concerns us all, regardless of the gender we have been assigned. Feeding with the body itself is primarily a token of love that requires a lot of courage, responsibility and dedication that often exceeds the limits of what we imagine. Making visible this invisible work, as Isa Sanz proposes in this project, is enhancing and dignifying the most generous act that a human being can have towards another one.

Marta Mantecón.

MADRES 

Un poco de historia

La iconografía de la maternidad ha sido, probablemente, uno de los asuntos más frecuentados por la historia del arte, desde las tempranas figurillas paleolíticas conocidas como “venus” hasta los últimos capítulos de la creación contemporánea. La lactancia ha tenido asimismo una significativa presencia en numerosas manifestaciones artísticas de distintas épocas y contextos culturales, no solo en Occidente, también en el arte precolombino, africano y asiático. Existen, por ejemplo, diversas efigies de la diosa Isis lactante entronizada junto a Horus dentro del arte egipcio del periodo tardío y representaciones tempranas del arte copto, igual que en el arte fenicio la diosa madre Astarté, una asimilación de la Innana sumeria o de la Isthar mesopotámica. Todas ellas constatan el culto a la Gran Diosa, identificada con la Madre Tierra (Gaia), divinidad suprema de la fertilidad, ampliamente extendido entre las culturas mediterráneas. Del mismo modo, en el arte griego encontramos imágenes de la diosa Hera amamantando a Heracles, origen del mito de la Vía Láctea, o de la llamada Kourotrophos (la que nutre al niño), similar a la Magna Mater romana.

Las primeras representaciones del arte paleocristiano, a partir del fresco de la Virgen amamantando al Niño de las Catacumbas de Priscila en Roma (uno de los primeros modelos de iconografía mariana), van a homologar la imagen de la Virgen con la de las diosas-madre de la antigüedad. La virgen lactante, apodada Virgen de la Leche o Virgen del Reposo, se desarrollará sobre todoa finales de la Edad Media y durante el Renacimiento, bien entronizada con el niño en su regazo, descansando durante la Huida a Egipto o junto a algún santo adulto como ocurre con la lactación mística de San Bernardo. El arte bizantino cultivará incluso una tipología específica, denominada Galactotrofusa, característica de la iconografía ortodoxa. Con el Concilio de Trento este tipo de representaciones se verán drásticamente reducidas por considerarse impúdicas; limitaciones que, por desgracia, han persistido en el tiempo (por ejemplo, en la época victoriana, las madres cubrían su rostro con un paño para poder fotografiarse junto a sus retoños y hoy la censura sigue siendo una constante en las redes sociales). Con todo, las representaciones de la virgen madre nutricia del arte cristiano han dominado la iconografía de la lactancia en la historia del arte –salvo curiosas excepciones, como la de Magdalena Ventura en “La mujer barbuda”, firmada por José de Ribera en 1631–hasta bien entrado el siglo XIX, en el que comienzan a propagarse las maternidades que restringen a las mujeres al ámbito privado, asunto este que será retomado una y otra vez por los grandes nombres de la Historia del Arte.

Todas estas obras, firmadas casi siempre por hombres, van a imponer un ideal de maternidad fabricado desde la perspectiva masculina y bajo el prisma del patriarcado. Se trata de una madre, casi siempre de un varón, que se presenta como símbolo de pureza y modelo de virtudes, igual que la Virgen: inmaculada, abnegada, intachable, complaciente, sufrida, omnipresente… Esta construcción cultural va a fomentar un modelo de subjetividad y un comportamiento específico que ha tenido un hondo calado en el inconsciente colectivo, extendiendo la idea de que todas las mujeres poseemos el mismo instinto maternal –como si no fuéramos capaces de tomar nuestras propias decisiones– y solo alcanzamos nuestra plenitud en el momento en que nos convertimos en madres. El resultado es una maternidad prefijada y prefabricada que responde a una ideología de instrumentalización hacia las mujeres, llena de presiones e imposiciones que dispensa todo un repertorio de normas que dictan cómo debe ser una buena madre, obviando por completo sus necesidades y su bienestar. 

Con el cambio del siglo XIX al XX, las mujeres comenzaron a representarse a sí mismas, liberándose de algunos estereotipos o roles impuestos, y mostrando la maternidad y la lactancia desde otro punto de vista, sobre todo a partir de la segunda ola del movimiento feminista. Desde Mary Cassatt, Paula Modersohn-Becker, Kathe Kollwitz, Tamara de Lempicka, Frida Kahlo,Gertrude Stanton, Dorothea Lange, Diane Arbus, Tina Modotti o Lola Álvarez Bravo hasta algunas artistas de la Womanhouse, Mary Kelly, Annette Messager, Sally Mann, Vanessa Beecroft,Catherine Opie, Rineke Dijkstra, Renee Cox, Ana Casas Broda, Nicola Constantino o Ana Álvarez-Errecalde –y estos son solo algunos nombres–, hay significativos ejemplos de artistas que reflejan la experiencia de ser madres bajo nuevos parámetros bien alejados del modelo cristiano impuesto en Occidente.

Alma Máter 

Con estos precedentes, llegamos al proyecto “Alma Máter” de Isa Sanz, compuesto por una serie de fotografías de mujeres amamantando a sus hijas o hijos. Un primer plano de un seno con leche materna vertiéndose sobre una mano –símbolo de transferencia que encarna la energía de la vida y, seguramente, nexo de unión con su anterior trabajo sobre otro fluido que conecta con los ciclos naturales: la sangre menstrual (“Sangro pero no muero”)– sirve de prólogo al proyecto.

Cada fotografía está rubricada con el nombre de la madre y el de su hija/hijo, de manera que no se trata de mujeres anónimas, sino que estamos ante personas con identidades diversas retratadas en el instante en que forman un solo cuerpo con sus crías y, en cierto modo, componen la misma unidad simbólica. Isa Sanz visibiliza la relación materno-filial para indagar precisamente en lo no visible. El acto de amamantar nos remite al momento original de nuestra existencia y también al inicio de nuestro camino hacia la independencia; un instante de comunicación, marcado por el contacto profundo, tan trascendente como complejo, que inaugura un proceso de tránsito, crecimiento y construcción identitaria, tanto para la madre como para su hija/hijo, que resulta nuevo para ambos.

La misma escena se repite en todas las fotografías. Solo cambian las protagonistas, la posición de sus cuerpos y el emplazamiento. Las madres comparten y hacen visible ese instante íntimo que constituye la experiencia de dar el pecho en el espacio público, solo que aquí el lugar que servía de contexto a las representaciones religiosas de antaño (la llamada Gruta de la Leche, donde la Virgen amamantó al niño durante su huida a Egipto, tiñendo las rocas de blanco con su líquido “milagroso”), es ahora un bosque, un claustro, la playa, una escuela, una calle en medio de la ciudad o su propia casa; entornos más o menos cotidianos a los que otorga nuevos significados y funciones.

Las madres posan orgullosas y firmes, bien asentadas en el espacio, con poco atrezo. Todo está cuidado, pero la imagen final resulta espontánea y natural. La complicidad entre madre e hija/hijo se proyecta asimismo entre cada una de estas mujeres y la fotógrafa en un ejercicio de confianza mutua. Isa Sanz fija el objetivo de su cámara en los ojos de las protagonistas que, de este modo, miran directamente a los nuestros provocando la confluencia, abriendo un diálogo y estrechando la distancia emocional. Mientras que las representaciones del pasado solo nos permitían acceder al espacio privado como simples voyeurs, estas fotografías fomentan una experiencia compartida cuyo eje es la mirada directa.

“Alma Máter” nos sitúa frente a mujeres valientes que superan cada día los miedos, dudas e incertidumbres que lleva aparejada la crianza y el cuidado de una persona en los primeros estadios de su vida. Sin embargo, su mirada, igual que la posición de sus cuerpos, transmite sensaciones de bienestar, armonía, serenidad y, sobre todo, empoderamiento, ya que se afirman como madres, pero también como personas. La decisión de dar el pecho seguramente haya obedecido a motivaciones muy diversas y no a una mera imposición cultural o a una ráfaga de instinto. Estas mujeres parecen asumir su papel materno como una vivencia consciente ejercida desde la libertad; han decidido implicarse en el cuidado afectivo y activo a través de la lactancia, a sabiendas de que esta puede ser profundamente dolorosa y de que la crianza no resulta fácil en un sistema como el nuestro, que penaliza la maternidad. Las mujeres que deciden ser madres se ven obligadas a hacer frente a numerosas dificultades –por no decir auténticos malabarismos– para conciliar lo personal, lo familiar y lo profesional, obstáculos en su vida laboral, ciudades llenas de trabas, y todo un repertorio de presiones y prescripciones que responden a intereses económicos, políticos e ideológicos, ignorando que la maternidad es un valor que enriquece al conjunto de la sociedad y hace que el mundo, tal como lo conocemos ahora, siga girando.Vale la pena recordar que lo personal –tal como advirtiera Kathe Millet en su momento– también es político y, por tanto, nos incumbe a todos, independientemente del género que nos hayan asignado. Alimentar con el propio cuerpo es, ante todo, una muestra de amor que requiere mucho coraje, responsabilidad y una entrega que muchas veces desborda los límites de lo que imaginamos. Visibilizar esta labor invisible, tal como nos propone Isa Sanz en este proyecto, es poner en valor y dignificar el acto de mayor generosidad que un ser humano puede tener hacia otro.

Marta Mantecón.